“Magnifico, nací para ti”

 El video de Magnificent de U2, que fue dirigido por Alex Courtes, fue filmado en la ciudad de Fez, Marruecos. Se caracterizó por mostrar imágenes de amor y tranquilidad. Una relación entre dos amantes que consideran que el amor puede durar hasta la muerte, y que siempre debe existir la esperanza para salir adelante.

Considero interesante la relación que existe entre la puesta en escena y la letra. Al hablar de que el amor es el único que nos puede dejar una marca y el de igual forma el que logra sanar una cicatriz. Que aunque tengamos una desilusión amorosa, siempre existirá otra persona que nos ayudará a seguir adelante, sin dejarnos caer.

La vista de la ciudad cubierta por sábanas blancas y que poco a poco van saliendo, como si el viento se las llevara, y al descubrirse observamos el rayo de sol, puede significar la esperanza de poder estar con el verdadero amor; que hemos nacido para una persona especial.

Este video clip puede ser algo complejo, porque más allá de hablar sobre dos amantes que luchan por estar juntos, menciona algo de sarcasmo “esta locura puede salir de un corazón negro y azul”, estar aferrado a una persona no siempre llevará algo bueno, a más que sean ambos los que estén aferrados.

El entregarse al 100% a alguien, por el hecho de creer que hemos nacido para estar con esa persona especial, que con tan solo ver causa un efecto. Debemos estar seguros de que esa persona lo es, que estará con nosotros pese a todo, y luchara por ello.

En algún momento todos nosotros vamos a sufrir por un amor, que pese a todo error que haya cometido se lo perdonará. Siempre se tendrá la esperanza de poder estar con la persona que amas; que aunque deje una marca, él mismo podrá sanar la cicatriz.

El tu y yo hasta que muramos, es algo que siempre se espera en nuestra sociedad. Encontrar a alguien que este hasta el final de los tiempos, pero aunque se vea difícil, queda la esperanza y es la última en irse.

“Solo el amor une nuestros corazones”, dejarse llevar por el sentimiento magnifico, el verdadero amor, el que rompe barreras. Para después no arrepentirse por lo que no hicimos.

Por: "Carol"

OJOS DEL ALMA

   
    Beautiful fue interpretado por Cristina Aguilera quien dentro del video propone las inseguridades de los adolescentes por medio de imágenes en que la cantante se encuentra viéndose frente a un espejo e intercalándose por secuencias de una joven mujer anoréxica que se examina frente un espejo; rompiéndolo. En este videoclip nos muestra las acciones de cada persona haciéndolas que pierdan su interés por la vida buscando soluciones no favorables como el suicidio. Tenemos que tener nuestra personalidad firme para que las críticas de los demás no nos afecten, porque la negatividad puede opacar lo mejor de nosotros y no dejarnos crecer como personas.

    Es una balada clásica que muestra la discriminación en cualquiera de sus aspectos tanto físicas, raza u orientación sexual. El sencillo fue nominado ¨Canción del año¨ y ¨Mejor interpretación vocal pop¨ en los premios Grammy del 2004. La revista Rolling Stone la ubicó en el puesto 52 de las mejores canciones de la década.

    Este video fue criticado por Internet por mostrar imágenes fuertes y bien detalladas de distintas situaciones de discriminación, sin embargo tuvo una buena aceptación por el contenido de su letra, ya que esto ocurre a menudo en cualquier parte del mundo, como en Estados Unidos. Sabemos que es un tema difícil de cambiar, no imposible de lograrlo.

    En Canadá permaneció nueve semanas consecutivas en el top 10. En Argentina permaneció 19 semanas, alcanzando el número uno en la octava. El sencillo fue altamente escuchado en Chile, donde permaneció en el número uno cuatro semanas consecutivas. Sin embargo, en Brasil, el sencillo permaneció cuatro semanas, y su máxima posición fue la diecisiete.

    En Australia se mantuvo siete semanas consecutivas en el top 10, debutando en la segunda posición y brevemente alcanzando la primera. ARIA, empresa dedicada a la industria musical en el país, certificó a "Beautiful" con disco de platino, al vender más de setenta mil copias. En Nueva Zelanda alcanzó, igualmente, el número uno, y permaneció más de veinte semanas en la lista. RIANZ le otorgó el reconocimiento de disco de oro, al vender más de siete mil quinientas copias.

    Es difícil de creer que a pesar de que somos imperfectos exista tanto rechazo hacia las personas. Cada uno tiene su esencia para vivir, para ser feliz y sentirse bien con uno mismo. Las opiniones que se observan de este video son diversas, puesto a que para algunos fue un escándalo publicar este sencillo porque logró que muchos tengan confianza en salir a relucir sus preferencias, gustos y costumbres, sin aceptar como realmente fuimos creados, mientras que para otros fue algo que los ayudo a tener valentía para seguir creciendo teniendo la certeza de que la sociedad iba a entender su inclinación y así fueran aceptados.

    No podemos tener prejuicios de alguien que tiene otras preferencias o incluso de aquellas personas que no conocemos, porque no importa quién seas por fuera sino quien eres por dentro. Tenemos que estar conscientes de los que realmente somos, cual es nuestra misión dentro del mundo y para lo que hemos venido a prepararnos. Debemos saber enfrentar las críticas de los demás y hacer de ellas una fuerza que nos ayuda a crecer.

 Momo

Hacia el imaginario Klama Hama

Ir de expedición al Klama Hama no es más que una alegoría de un mundo inexistente, pero ¿de qué se trata?. Es el tema musical de la banda Argentina, Illya Kuryaki and the Valderramas, integrado por Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur. El nombre del dúo es poco común para tratarse de dos chicos que quieren hacer música, es como dejar claro desde el inicio que sus temas tendrán un estilo diferente.

El extenso nombre de la agrupación nace de la combinación de dos personajes; el primero el Agente de Cipol, soviético de una serie de espías de los años ochenta de Estados Unidos. Y “Valderramas” por el jugador de fútbol colombiano, conocido también como Carlos “El Pibe” Valderrama.

La música de éste grupo es una interesante mezcla de rock, hip hop, funk y soul que al combinarse provoca un ligero movimiento del cuerpo y los sentidos. Sin embargo, la ligereza con la que quizás inconscientemente el cuerpo puede ceder al ritmo de la melodía, no se logra con facilidad en el aspecto visual. Un caso particular es el tema “Expedición al Klama Hama” del albúm Versus producido en el año 1997.

Las imágenes que presenta son un poco fuertes y ambiguas debido a la variedad de planos, escenarios, iluminación entre otros que provoca una interpretación compleja. El sentido de la historia que presenta el videoclip necesita ser observado más de una vez para lograr entender no solo lo que se observa, sino lo que se escucha.

El contenido de la letra utiliza metáforas que nos dejan leer mensajes subjetivos de escapismos de la realidad. Hay varias constantes que indican hastío de lo repetitivo de la vida diaria además de una denuncia hacia la ‘frialdad’ que se ha convertido en algo cotidiano. Una de esas formas de expresar dichas sensaciones son frases como las siguiente “Esta fortaleza ya no ama a nadie”, “es inútil que entrenes tus trenes aquí no tienen vía”,” la cena se incendia día a día sólo alimenta las desnutridas almas sin vida”.

Por otro lado, la estética del video es una propuesta novedosa en el aspecto de la producción. Es evidente que se necesitó de un trabajo elaborado para su realización tanto por la escenografía, como por la elaboración de la historia que se representa dentro del videoclip. El uso de planos muy cerrados hace que se logre concentrar la atención sobre aspectos puntuales como es la escena donde una niña va hacer intervenida por un doctor para quitarle los ojos. Pese a la importancia de éste tipo de recursos no se abusa de ellos. Hay un equilibrio para combinar planos generales hasta llegar a los detalles.

Particularmente creo que debido al peso de la letra el video podría ser un poco más sencillo, pero ¿acaso el rock metálico se entiende la primera vez que se escucha? Los beats y las guitarras son los que nos aproximan a buscar más sobre su mística composición como en éste caso.

El dúo en general es interesante aunque actualmente ya no siguen juntos. La banda se despidió en el año 2002 tras morir su manager y amigo que los ayudó a impulsar su propuesta. Aunque su música no se ha llegado a popularizar tanto dentro del mercado, este par compartió escenario con grandes exponentes como Café Tacuba, Charly García, Aterciopelados y Soda Stereo sin dejar que estos compositores opaquen su participación en escena y los deje en las sombras. Illya Kuryaki and the Valderramas o para hacerlo más sencillo IKV.

Denisse Torres Tumbaco

AGAIN, Lenny Kravitz

El Video Musical del cantautor neoyorquino Lenny Kravitz, es muy conocido por sus imágenes que van más allá de un simple beso. Caricias, besos y hasta un rápido desnudo engloba un poco a “Again” canción del álbum greatest hits.

Mediante imágenes de la vida cotidiana de los dos (el cantante y la que sería su novia) como por ejemplo, el trabajo, caminar por la calle, lavarse los dientes, indican el paso del tiempo y el deseo permanente de volverse a ver.

Es una muy buena canción, con excelente ritmo, marcada por la percusión y la voz principal la que cumple la  misma función en el video, en dos ocasiones en las que salen los días de la semana, los golpes de la música forman un impacto más fuerte en  éste recurso audiovisual.

El hecho de que Lenny Kravitz actúe en su propio video musical, es una opción acertada, ya que hace involucrar aún más al espectador.

DFG

                      NO DESPRECIES LOS DETALLES

La canción ni rosas ni juguetes de Paulina Rubio del disco Gran City Pop, muestra un videoclip de una relación amorosa, la cual no se entiende y la honestidad es algo que le molesta, como lo dice al inicio de este. La chica dorada muestra una canción muy sexista y el video es excelente al querer mostrar esto.

Los colores y la escenografía que se usa en el video son muy llamativos y femeninos, el vestuario de Paulina muestra a una mujer decidida y feminista que lo que más odia es a su pareja, incluso en la letra de la canción recalca que es mucha mujer para este tipo de hombre, y las discusión que mantienes lo levan incluso a la terapia de pareja, como se lo ve al principio del video

El videoclip tiene mucha acogida, principalmente por mujeres, en el internet se puede ver comentarios de ello, no solo por ser paulina rubio, sino mas bien por la calidad del video y de la canción que muestra a la mujer que no soporta más al marido y que quiere un final definitivo a la relación. Como el titulo lo nombra “ni rosas ni juguetes”, que son detalles que los hombres siempre tienen con las mujeres, es desprecio a los detalles de los hombres, de los cuales determina que por ello, no va a intercambiar su amor o cariño. La escena en la que él llega con flores y ella las destruye con el cuchillo, es una muestra del desprecio hacia los detalles.

El feminismo ha llegado a los videoclip y hasta las canciones que escuchamos día a día, el engaño que puede causar un hombre en una relación amorosa no es motivo para discriminar a los hombres y mucho menos su detalles.

CINTHIANATH

Ella dijo que no

Miguel Cabrera ex integrante de los Intrépidos, lanzó en el año 2006 su primer tema Ella dijo que no. Este forma parte de su disco Descartable, con el que se consagró como solista. El álbum fue masterizado en Sony Music Studios de la ciudad de Nueva York, por Vic Anesini, reconocido por su trabajo con artistas de la talla de Bob Dylan, Dido, Aerosmith, entre otros. La canción de este artista emana una historia romántica en su letra, mientras en el video se observa un recorrido por las calles de la ciudad de Guayaquil.

Esta canción nos cuenta la historia de un amor frustrado. Ella le dijo que no. Nos muestra lo complejo que puede ser el estar enamorado y lo difícil de aceptar que alguien no corresponda a ese sentimiento. El género pop influyó mucho en la aceptación de esta canción que se mantuvo presente en todas las estaciones del Ecuador y en las bocas de más de uno que se vio contagiado de su pegajoso y agradable ritmo.

Miguel Quiroga, estudiante de la UCSG y amante de la edición, nos cuenta las razones por las que le gusta esta canción: “Primero porque es un producto elaborado por un artista ecuatoriano con trayectoria, Segundo por que este material es agradable no solo por su letra y música que son propias del artista sino también por el video en el cual él es el protagonista y además porque es aquí donde se ven plasmados sus pensamientos”. El nombre del disco Descartable se lo eligió pensando en lo que todo hombre o mujer puede ser en una relación sentimental.

Aunque a muchos les parezca repetitiva la letra no se puede negar que el contenido fusionado con la tonada encantan. “Ella dijo que su vida era una fiesta, no eres tú soy yo la del problema”. Usa frases coloquiales que forman parte de las vivencias de la sociedad y que siempre se mantienen latentes. Evoca el recuerdo y la reflexión de lo más profundo del ser. El buscar ese otro yo en alguien y ser rechazado es lo que hace sucumbir al ser humano ante la dolorosa soledad.

Un hombre que canta acompañado de su guitarra mientras camina por las calles de Guayaquil con un aspecto melancólico y taciturno es lo que se ve a simple vista en este video clip. Pero si se mira con mayor atención se podrá encontrar en algunas de las tomas estas frases: Las palabras, sin razón, sin pensar, alma escondida, Como enamorarla si no la ha conocido, beso cómplice, se entrega ya sin pensar, ella dijo, tu vida, ya esta hecha, problema, todas estas marcando un ritmo en el video. Escritas en señales de transito y en murales. Como recordando en cada paso su triste realidad de la cual no tiene salida más que afrontarla.

La composición de este video es básica y no tiene mayor dificultad, en ciertas tomas se mueve demasiado la cámara y existen otras escenas muy cortas que le dan un toque improvisado. Aunque cabe recalcar que esto es solo una perspectiva de composición del video que no necesariamente otros comparten.

Una de las partes que a muchos gusta de este video por ser creativa y original es cuando se saca los audífonos y se desconecta por un instante de la canción para ayudar a una señora quien le pide la hora. Esto nos da una idea de que el video forma parte de la realidad de cada persona. Estos recursos de salirse del libreto, de lo tradicional es lo que llaman la atención y agradan.

En nuestro país son pocos los cantantes que logran un hit con la elaboración de sus videos. Cantantes como Juan Velasco, Mirella Cesa, entre otros se han destacado por la meticulosa elaboración de videos en este género, de los cuales pocos se han realizado fuera del país. Miguel Cabrera aunque ha realizado un gran esfuerzo y su canción pego en todas las estaciones su video clip deja mucho que desear.

La idea del video es buena pero en su realización se quedaron cortos, pudo haberse realizado un mejor trabajo sobre todo por los medios con los que se conto para su elaboración. La música es fácil de entender, despierta interés en todos debido al tema que toca, es muy comercial, sin duda alguna se vendería como pan caliente en mercados internacionales.

Heylun

Una verdad apocaliptica

La realidad que ahora afecta al mundo con terremotos, devastaciones, sufrimiento fue reflejada en el videoclip de hace 15 años, producido por Michael Jackson y David Foster Earth song, en el cual vemos maltrato por parte de militares hacia el pueblo, animales muriendo por la caza indiscriminada, tribus sufriendo por las tormentas sin agua y sin tener que comer.

Este video cambió mi forma de pensar, actuar además saber considerar lo importante en la tierra. El sencillo vendió 3,5 millones de copias, se mantuvo seis semanas como número uno en el Reino Unido. El impacto que tuvo en la sociedad desembocó en crear fundaciones en bien del planeta y de ayuda humanitaria. Los animales se los tomo en cuenta en este video enfocando el deber que tenemos con la madre naturaleza y el hecho de salvarla de la devastación forestal.

Nuestra sociedad, en la actualidad, es insensible a la naturaleza pensando que viven en un mundo aparte de la flora y fauna. El descontrol por acaparar más riquezas hace que nos valga un bledo las precarias condiciones globales. Cuando Jackson dice en su videoclip: “¿Qué hay de todas las cosas que dijiste que eran tuyas y mías? ¿Alguna vez te has parado a observar toda la sangre que hemos derramado anteriormente? ¿Alguna vez te has parado a observar la Tierra y las costas que están muriendo?”

La guerra ya no se vive en los campos, sino en las calles con el tráfico de armas, nuestros jóvenes van a campamentos paramilitares siendo su único fin la muerte. “¿Alguna vez te has parado a observar todos los niños que mueren por la guerra?”

En el video se observa un campo sin forestación casi desértico pretendiendo establecer que ahí antes existían campos de flores, árboles y niños jugando. “¿Qué hay de toda la paz que les prometiste a tus hijos? ¿Qué hay de los campos florecientes?”, quizás en un futuro próximo tengamos que preguntarnos esto, “no hay mayor ciego que el que no quiere ver” es una realidad palpable con proyecciones bíblicas… “¿Qué hay del amanecer? ¿Qué hay de los mares? ¿Los cielos están cayendo?”... La biblia menciona muchos de los acontecimientos que existen el video.

La idea principal de este video es crear una conciencia en pro del planeta vigilando y resguardando su estado, siendo Jackson uno de sus principales impulsadores, acaparando un gran mercado para que los entes empresariales multimillonarios desarrollen reservas ecológicas existentes en distintos países en la protección de especies de animales y parques.

Al final del video muestra una especie de huracán y terremoto cubriendo la tierra y en un momento todo empieza a dar marcha atrás, regresando al principio donde toda estaba normal. Recordándonos que está en nuestras manos seguir con esta destrucción o empezar a hacer las cosas bien. La moraleja es más clara que el agua resumiendo el pasado, presente y futuro enfocando las víctimas y los victimarios que a finales somos nosotros.

El hecho de tener en cuenta que de poco a poco estamos acabando con la tierra, crea una atmósfera de preocupación dentro de muchos que sabemos del tema, quizá personas que relacionen la biblia o científicos que han hecho estudios como el del calentamiento global. La ciencia ficción no se queda atrás que cada vez vienen cargados con sucesos reales que topan el tema del fin del mundo.

Entonces qué nos queda por hacer para evitar estas calamidades? Campañas o solo quedarnos haciéndonos las mismas preguntas que en el video. La solución no la sabemos al cien por ciento pero pedir a Dios para que nos ampare tampoco. Las reales víctimas serán nuestros hijos, esto nos compete puesto está en juego nuestras generaciones.

Autor: Pete

El rock no es mi pasión

Guns n` Roses no es ni pretende ser mi grupo favorito. El rock no ha marcado en nada mi vida pero no puedo dejar de admitir que muchos aman este género y que la mayoría de personas hablan del tema. Un video cambió mi forma de pensar aunque estoy completamente segura de que no se volverá parte de mi vida.

Estranged es una canción y vídeo musical del grupo de hard rock estadounidense, de su álbum Use Your Illusion II. El video es la tercera y última parte de la trilogía no oficial de vídeos Don't Cry y November Rain de los dos álbumes de Use Your Illusion, los cuales ponen en escena una especie de película cinematográfica. Algo totalmente interesante puesto que no hay muchos grupos que se tomen la molestia de pensar en una secuencia de videos para sus aficinados.

Este video Estranged tiene poca conexión con la historia de los dos videos anteriores, principalmente porque la por entonces novia de Axl Rose, vocalista de la banda terminó con él antes de filmar el vídeo, ella había sido la protagonista de los dos videos anteriores y esto hizo que el director de video diera un giro total a la historia, pero esto no hizo que se pierda el estilo cinematográfico que tenían los dos anteriores.

A mi parecer este video de casi diez minutos, por momentos aburre porque no se sabe cuál es la historia principal. Para los que gustan de fantasía les parecerá muy bueno, porque hay varias escenas bajo el mar y con delfines, y lo pongo como fantasía, porque es imposible estar tanto tiempo bajo el agua y peor que un delfín te lleve a dar un paseo tan rápido como se muestra. Una de las imágenes más interesantes es la del vocalista de la banda, subiendo desde el mar y tocando la guitarra, lo que los expertos llamarían el clímax de la historia.

Para Carlos Bustamante, estudiante de Comunicación Social de la UCSG, este video gusta porque es de corte cinematrográfico, incluye elementos que estilizan la canción y la adecua perfectamente al lenguaje audiovisual de forma estética. Por otro lado Raúl Díaz fanático del grupo habla acerca de lo potencial de la letra y del mensaje que se envía en la canción.

Hay otros que no gustan del video, puesto que el vocalista viste una camiseta con la imagen de Charles Manson, condenado a muerte por ser el asesino intelectual de la esposa del cineasta Roman Polanski. Todo depende de la perspectiva en que se vea, para algunos es solo una camiseta pero para otros representa mucho de lo que el vocalista quiere interpretar, para mí algo sin importancia.

Apartándonos un poco del video es una canción que habla de cómo pasar un mal momento en tu vida, te enseña a ser más humilde y ver las cosas desde una perspectiva más humana, todo te puede salir mal pero debes salir adelante así no quieras y no ahogarte en tus problemas. Una trilogía de videos para ponerse a pensar y meditar sobre algunos temas de cosas que pasan a diario.

Estoy completamente segura de que la próxima vez que vea un video de rock, no pensaré en lo mucho que no me gusta sino en lo que la banda o el cantante trata de decir. Guns n´ Roses tiene una larga trayectoria y muchos gustan de ellos pero a pesar de todo lo dicho, seguiré con la música a la que mis oídos dicen sí.

Por: MAGO

Daft Punk más fuerte y mejor que nunca

La animación es un recurso que se ha usado desde hace ya algún tiempo en la elaboración de videoclips. Uno de los grupos pioneros en esto ha sido el grupo francés Daft Punk. Otras bandas como Gorillaz y Linkin Park siguieron sus pasos con buenos resultados, lo que nos hace pensar en los detalles y factores que convierten al video “Harder Better Faster Stronger” en una pieza maestra audiovisual.

El misterio, la incógnita y la innovación constituyen los pilares sobre los que se erigió este dueto a inicios de los 90s. Sus videos se caracterizan por la presentación de personajes animados, al igual que sus presentaciones en vivo donde los Djs aparecen con máscaras futurísticas que amenizan sus espectáculos. “One more time” y “Harder Better Faster Stronger” constituyen sus mejores producciones en videoclip por las historias que desarrollan sus personajes animados y la gran calidad visual que presentan.

La trama del video gira en torno a esta banda de rock alienígena que es secuestrada y convertida en humanos; su piel pintada, sus recuerdos borrados para de esta manera “mejorarlos, hacerlos más fuertes y más rápidos”.

Al final de todo este proceso aparecen ya con un aspecto humano y accesorios fashionistas frente a un productor musical quien al verlos deja escapar una expresión de satisfacción ya que ahora con esos seres modernizados podrá sacar mayores ganancias.

Un punto que deja en claro que, pese a los casi diez años del lanzamiento del video esta sigue vigente, es que el rapero y cantante de hip-hop Kanye Westen 2007 lanzó un sencillo llamado Stronger, cuyo coro tiene partes del coro de Daft Punk con modulaciones, lo que nos da una pequeña idea del impacto que tuvo en la cultura pop “Harder Better Faster Stronger” que alcanzó un gran éxito reconocido en las revistas especializadas como Spins, Rolling Stones y al mantenerse en puestos de privilegio en los rankings de MTV.

Cabe resaltar que la elaboración y producción de un video conlleva más trabajo y tiempo que un videoclip corriente, y el producto final de Daft Punk es una obra bien hecha y pulida en todos los detalle.

No son solo palabras de otro admirador de Daft Punk, pero al César lo que es del César, y “Harder Better Faster Stronger” al igual que otros videos de este dúo se convirtió en un himno y símbolo de la cultura noventera y de principios de milenio que sigue gustando de sonidos retro y funky.

Historia de un taxi

Ricardo Arjona es uno de los cantautores latinos más importantes de los últimos tiempos. Nació el 19 de enero de 1964 en Guatemala. En 1990 grabo su segundo álbum “Jesús es verbo no sustantivo”. “Historia de un taxi” es un video realista, habla de los problemas que enfrentamos cotidianamente, el amor no siempre es felicidad, sino sufrimiento también, siempre vemos videos donde todo es color rosa, parejas abrazándose, besándose y divirtiéndose, pero son muy pocas las veces que nos muestran el otro lado del noviazgo, la parte dura y negra, va acorde con lo que el artista nos quiere dar a entender dentro de una relación amorosa, sus sentimientos y reacciones.

El video y canción van en orden cronológico, Arjona relata sucesos de un acontecimiento de su vida. Describe cada momento de una manera intensa, y nos mantiene atentos hasta el final. Personalmente, me llama mucho la atención como describe la mujer del taxi, con unas palabras basta para entender que es hermosa. Exactamente como nos muestra el video.

Es bien entendible, en ningún momento confunde, muchas personas se pueden identificar con este tipo de problemas, todos sufrimos por amor. Por coincidencias de la vida el personaje del video fue con la chica del taxi al mismo bar donde descubrió que ha sido engañado por su mujer, mientras ella se besaba y divertía con el que engaño a la chica, nos muestra las ironías que nos puede dar la vida.

Utiliza bastantes figuras literarias en sus letras, cuando describe la vestimenta de la chica: “el escote en la espalda llegaba justo a la gloria” utiliza metáforas y cuando tienen relaciones: “si basta con resumir que le bese hasta la sombra y un poco más” utiliza hipérbole.

Muchas veces podemos callar, pero a medida que pasa el tiempo, todo se descubre, el artista se basa mucho en sus experiencias, es preciso para filosofar, el video nos deja pensando, y más que nada un mensaje, las cosas de la vida son para todos, en cualquier momento las vamos a vivir, dependiendo de la vida que llevemos y de cómo dejamos que la vida nos maneje

Es por eso que nunca debemos dar mucho a otra persona, aunque otros argumenten lo contrario, si llegan a ser engañadas sufren pero queda en ellas todo lo que dieron, pero yo opino que si no damos mucho el sufrimiento seria menos fuerte.

No es un video irreal donde nos traslada otro mundo, si no enfatiza donde vivimos nosotros, el mundo real, lleno de decepciones. A pesar de que descubrió que si esposa era infiel, gracias a eso empezó una nueva relación con la chica de taxi, el destino los unió con un propósito, tal vez pertenecía el uno al otro.

Hoy en día, después de tantos años este video sigue siendo popular entre adolescentes y adultos, Son my pocas las personas que no lo han visto. Cada uno por diferentes razones, se siente identificado.

Andrea Kwon Lee

"Todos me miran"

Gloria Trevi se ha caracterizado por ser una persona controversial, excéntrica y muy singular. Sus canciones y video clips están cargados de simbolismo, sus letras de impresionismo, su puesta en escena de exhibicionismo. Trevi es la viva imagen de la auténtica y libre expresión.

“Todos me miran” es prueba de aquello, un video con una historia muy particular en que refleja la explicitud de la gente homosexual. Como tópico central describe la fuerza interior que empuja a decir y demostrar libremente cómo son y qué sienten en realidad todos aquellos quienes tienen inclinaciones sexuales contrarias al común denominador de la sociedad. Es este el factor más llamativo, una expresión pura de rebeldía y por extensión una manifestación de libertad.

El videoclip refleja además el dolor del rechazo. Ese señalamiento con el dedo que la sociedad hace a la gente que no pertenece a su misma casta. Ese juicio injurioso que marca a quien por delante se lo califica de “anormal” es un castigo marcado que el tema reflexiona en torno a este comportamiento intolerante hacia las personas homosexuales al que Trevi absuelve rebeldemente mediante el estribillo de la canción.

La sociedad está fuertemente influenciada por las expresiones culturales, sean estas propias o extranjeras. La música es el medio más preferido para manifestar la subjetividad de las personas y es ahí donde estas historias se vuelven reales, comparten significantes, se identifican y se asocian a quienes ven la necesidad de romper el sesgo y expresarse libremente, como es, como quiere ser.

Hoy en día las manifestaciones en contra del sistema se hacen cada vez más presentes. Existen actualmente un sinnúmero de demostraciones que buscan difundir con ahínco sus necesidades de expresión libre y espontánea, sea este por el medio que fuere, aunque, en el intento, sean blancos fáciles de los fuertes grupos convencionales asentados, quienes los reprimen o señalan con el dedo.

La Iglesia, por ejemplo, comanda una resistencia en contra de la libre manifestación sexual, calificando esta tendencia como aberrante y antinatural. Sin embargo, no es un pecado pensar y sentir de forma independiente, de ser así, es un pecado hacer arte, exteriorizar nuestros sentidos porque pensamos de tal o cual manera. Esa es otra forma de encasillar a la sociedad mediante juicios que sólo causan dolor y sufrimiento.

Los prejuicios de la sociedad deben quedarse sólo en eso, en prejuicios. Materializarlos solo nos lleva a ser una colectividad con aprensiones y tabúes y eso quedó para el oscurantismo, dónde el cuestionamiento de los dogmas y la represión de la libre expresión se encontraban en su apogeo.

El desarrollo de la sociedad no solo implica avances tecnológicos, sino humanos también. La proliferación de la intolerancia hacia las inclinaciones homosexuales es un muro de concreto que impide el progreso. “Todos me miran” es ahora un himno gay, pero en un futuro será también un himno a la libertad de pensamiento y expresión.

Por Fioncer

María José Cedeño Z.
Taller de redacción II
25-03-10

Un dúo que revoluciona

Sin lugar a dudas hoy en día el género romántico està revolucionando el ámbito musical, historias de decepcion, engaño y amor gusta mas a las personas de todas las edades, pero en si los jóvenes son aquellos responsable del éxito de este tipo de canciones porque se identifican con las letras y las historias que se presentan.

El video de los hermanos Jesse &Joy llamado “Adiós” es uno de aquellos preferidos por la gente joven. Esta canción se desprende de su segundo álbum ELECTRICIDAD, el cual saldrá a la venta el próximo 15 de septiembre bajo el sello discográfico Warner Music Latina. El tema está compuesto por Jesse & Joy y co-producido por Jesse y el ganador de múltiples premios Grammy Thom Russo, y lo hace más atractivo al público joven de esta época.

Los recursos que se utilizan en el video como colores, fondos, etc., ayudan a que sea más entretenido para cualquier persona. La melancolía y el sentimiento que proyecta la cantante son piezas indispensables para saber de que se trata de un video cargado de mucho amor y despecho por el ser a quien se ama. La letra de la canción nos indica una lamentable preferencia que es “amar lo que te duele” y hace que muchas personas se identifiquen con ella.

El principio del video es muy llamativo porque empieza con una franja roja lo que ya da a entender que se refiere al tema del amor. El efecto del guitarrista Joy, junto a la voz principal que es Jesse, a mi criterio le da más romanticismo al video de principio a fin. La tristeza en el rostro de la cantante es un buen medio porque realmente se nota su pesar por ese ser especial y que en el fondo le duele decirle “Adios” a su amado.

La comparación que podría hacer con relación a otro video, en este caso “Again” de Lenny Kravitz, es que en este de Jesse &Joy hay más sentimiento por lo que refleja Jesse, que en del cantante neoyorquino. Las escenas, aunque indiscutiblemente son diferentes por pertenecer a ritmos distintos, se les podrían encontrar similitud en que son de amor o que se está en busca de él. Los dos videos tienen su carga de decepción, pasión, etc. hace que uno se enganche más en èl.

En el transcurso del video “adiós” las letras colgadas de palabras como amor, desengaño, etc. y con diferentes colores le da un toque especial porque a los jóvenes les gusta lo llamativo o sea que los impacte visualmente y esto se logar en el video. La juventud del grupo nos transmite que tanto ellos como a alguno de nosotros hemos pasado por la decepción o el tener que dejar a alguien aun así no queramos eso.

Los comentarios de las personas sobre el video, que en su mayoría son jóvenes son positivos porque consideran que el video es buenísimo y que además la letra de este se refleja mucho con su vida diaria y más aun cuando están enamorados y tienen la difícil salida de decir adiós a un ser amado.

Algunos críticos del mundo de la música prevén que esta canción ya es un éxito y lo seguirá siendo debido a la buena interpretación que estos dos jóvenes le dan y que sobre todo a la gran aceptación de que gozan.

La canción muestra que son situaciones que nos puede suceder a todos e inclusive a los propios compositores de esta como Jesse & Joy. Considero que si el videoclip hubiera sido basado en una historia de amor actuada por dos personas de igual forma hubiera gustado y que decir “Adios” de cualquier forma que se la diga igual siempre dolerá.

La cultura de los estereotipos

Californication es el material con el que regresó  los a escenarios la banda estadounidense Red Hot Chilli Peppers, en el cual se hace una sátira de la cultura, especialmente de la californiana, en donde se encuentran elementos propios de una cultura actual. El video apareció en el año 2000 con una innovadora propuesta audiovisual que sorprendió a más de uno y se convirtió en un éxito.

Este material presenta escenas que ocurren en California, pero la propuesta audiovisual está basada en torno a un videojuego, lo que hace más interesante y llama la atención por el uso de efectos en tercera dimensión, especialmente los modelados de los miembros de la agrupación, lo cual interesó a más de uno, como fue el caso del programa Videomatch que utilizó esta idea para su intro.

Los personajes dentro del videojuego son los mismos músicos de la banda, quienes pasan por un sinnúmero de aventuras que llegan a ser fantasiosas hasta su final, donde ocurren tempestades que culminan con el encuentro de estos personajes y dejan de verse en forma de videojuego para materializarse.

A simple vista es una aventura propia de todo videojuego actual de play station como Grand Theft Auto, en donde un personaje acumula puntos y se enfrenta a un mundo sin reglas, pero este video clip se caracteriza por incluir elementos que son característicos de California como Hollywood, el paseo de la fama, el puente de San Francisco y así mismo autos conocidos que no son más que el estilo de vida que sueña todo americano.

Todo esto envuelve una crítica de lo que nos han enseñado a considerar perfecto, una cara bonita, un buen cuerpo y una vida al puro estilo hollywoodense, no es más que una máscara, así lo afirma la letra de esta canción que no nos da esperanzas de conocer el mundo sin estos estereotipos.

Al tratarse de un buen video musical es importante tener en cuenta que no solo tiene fuerza por sus escenas, sino porque tanto el video como la música se complementan perfectamente y no se opacan unas a otras como suele ocurrir en otros videos, por ejemplo el videoclip de la canción World hold on de Bob Sinclar, que supera el material visual que el contenido de la letra y su música.

La calidad musical, es decir una buena letra, voz y melodía, crean una calidad que aumentada con la calidad de su video hacen un material que dan ganas de volver a escuchar. El producto final de Californication es lo que los llevó a alcanzar el éxito en ventas.

En la actualidad, es imposible referirse a los Red Hot Chilli Peppers sin recordar Californication, al regresar al mundo de la música después de años de ausencia con un éxito, no solo por su letra y música, sino por un material audiovisual innovador que no se había visto hasta ese momento y que abrió las puertas para que muchas personas se interesen por los video juegos.

por MiCkY

LA TELENOVELA DE UN TAXI

Dos romances que surgen de la infidelidad. Dos traiciones que a fin de cuentas son vengadas. En definitiva, un “cuadrado” amoroso. Es la historia narrada visual y líricamente por Ricardo Arjona en su videoclip “Historia de un taxi”. El relato sombrío de un taxista que, por esas casualidades de la vida, toma a una atractiva pasajera descrita como: “… una rubia preciosa llevaba minifalda, el escote en su espalda llegaba justo a la gloria.” comienza una conversación que terminará siendo favorable (¿?) para ambos ya que la mujer estaba destruida emocionalmente por la infidelidad de su pareja.

Luego de una larga tertulia entre el conductor del taxi, calificado como un sujeto de pocas posibilidades, y una hermosa dama de sociedad, que a la voz de “…cuente con un servidor si lo que quiere es vengarse…”, se van al departamento de la muchacha para desquitarse del hombre que la ha engañado. Se nota la “tristeza” de la muchacha y la excelente “servicio” del taxista.

A lo largo del videoclip la monotonía de la oscuridad de una noche de tonos grises y sepias resaltan el recurso de hacer del cantante el protagonista de la historia, mezclado con sus apariciones solitarias mientras canta como recordando lo que sucedió, ya que resultó ser él también engañado por su esposa con el hombre “malo” del que se vengó la rubia del taxi, le dan ese sentimiento vendedor tan efectivo a esta producción.

Muchas veces habría que preguntarse si este tipo de letras, a mi parecer tan comunes, podrían relatarse de una manera visualmente distinta, ya que el simple hecho de que Ricardo Arjona sea extremadamente descriptivo en sus canciones, da cierta sensación de redundancia de la cual este artista aún no logra salir.

Esta pieza musical, como muchas de Arjona, describe una historia de novela, que puede pasar en la vida real. Su forma de relatarla parece más un guión apto para salir al aire en cualquier producción mexicana de este tipo por lo cursi y tan coincidente de los engaños, cual Thalía en una de las tantas Marías.

No todo es malo, eso hay que tenerlo claro. Artistas como Arjona le dan la diversidad a la música y complacen a muchas personas que disfrutan de su estilo, a lo mejor habría que pensar en buscar otros directores o arreglistas.

A veces pienso, y se podría tomar como recomendación para los que les gusta esta canción, que sería mejor que no existiera este video y a lo mejor causaría más agrado el hecho de imaginarlo todo, como si fuera un relato radial musicalizado.

Escrito por: Patacón

Beautiful vs discriminación

Beautiful (hermoso o bonito) fue uno de los videos màs nombrados en muchos países por su claro mensaje y la acogida de su público. Este video compuesto y producido por Linda Perry es interpretado por la famosa cantante estadounidense Cristina Aguilera el mismo que encabezó la lista de canciones de su álbum “Stripped”, en el 2002.

El mensaje de Beautiful nos induce claramente a un rechazo hacia la discriminación que las sociedades mediocres crean a diario en base a sus creencias e ideologías con la misma característica. Los grupos discriminados generalmente hasta el sol de hoy siguen siendo los homosexuales, las lesbianas, los negros, los góticos, los “diferentes”, etc…

Por otro lado, también nos muestra la inconformidad del ser humano que poco a poco ésta se convierte en el principal depredador del autoestima. Observamos en el video a homosexuales besarse sin “moral” alguna, flacas queriendo ser más flacas, delgados queriendo ser fuertes y musculosos, góticos rechazados o discriminados, transexuales y de más cosas que no se aceptan por estúpidas normas de “moral” y vida.

El video está grabado en escenarios de la vida real y basado en estos mismos. Aguilera hizo una muy buena interpretación musical por el cual gano un premio Grammy y durante la 14º ceremonia de la Alianza Gay y Lesbiana contra la difamación recibió un reconocimiento por David LaChapelle donde la cantautora canto la canción a capella.

Aguilera en una de sus lanzamientos de este álbum comentó: “Esta canción es definitivamente un mensaje universal para que todos puedan convivir - para cualquiera que haya sido discriminado ó excluido, despreciado ó rechazado a causa de lo que son”. El video en lugar de recibir fuertes críticas negativas por lo detallado de sus imágenes, recibió elogios, ya que de esta manera abren las ojos a quienes se esconden de ser lo que son y los abre también a quienes los critican.

Después de las fuertes críticas que Aguilera recibió de su primer sencillo del mismo álbum “Dirty” seguramente con los resultados que arrojó “Beautiful” estas no le hicieron ni cosquillas, ya que Beautiful ocupó los primeros lugares y por mucho tiempo en emisoras internacionales, quedando como mejor canción del año.

Videos como este ya los hemos percibido y es triste saber que con tanta lucha contra la discriminación social la sociedad es inmune a estas campañas que lo único que buscan es hacer ver el valor de las personas que son iguales a cualquier otra y a los cuales sus derechos le han sido arrebatados ilógicamente.

Aún el ser humano no siente la necesidad de ponerse en los zapatos de otros, nos creemos aceptados, correctos, inteligentes, caritativos cuando en realidad no lo somos. Solo pregunto, ¿si uno de los depredadores fuera parte de la carnada?, Siento que aún siendo depredadores igual sentiríamos miedo de ser comidos.