“Welcome to the machine” es una letra llena de una filosofía y experimentación sinfónica. Su letra hace alusión a la manera negativa en que una parte de la sociedad ve al mundo de la música. Un aspirante a músico siente el desencanto de ingresar a la industria del espectáculo al descubrir que eso ya no es sólo una parte de la expresión del arte sino del dinero y el poder. Esta desilusión es la que se representa en cada una de las imágenes que presenta el video lleno de mucho simbolismo y secuencias inquietantes.
Para entender un poco más acerca de la filosofía que intenta presentar el grupo de rock británico, Pink Floyd, debemos conocer que parte de la inspiración de sus letras siempre fue la psicodelia, que para ello no es más que una manifestación del alma. Se caracteriza por evocar las vivencias propias de la experiencia psicodélica, es decir, sinestesia, alteración de la percepción del tiempo y del sentido de la identidad, empatía, etc. Pero esto no es lo único que los define como una de las bandas más trascendentales, sino su mezcla de blues rock, jazz fusión, rock psicodélico y art rock que los fue caracterizando a lo largo de su carrera. Ahora bien luego de una breve reseña de su historia podemos hacer una mayor descripción de lo que se observa en el video “Welcome to the machine”, que al inicio fue creado para ser parte de sus conciertos como proyección.
La figura mecánica con la que empieza está dentro de un paisaje urbano apocalíptico y va cambiando a medida en que va desarrollándose la canción, ésta va transformándose en un triceratops y un armadillo. Lo que podría significar loa cambios que tienen los humanos en sus ideales, por ejemplo como sucede con el muchacho a punto de entrar a la industria musical que de repente entiende lo negativo de aquello que tanto le impresionaba.
Sobre el escenario aparecen unas chimeneas industriales que se agrietan y destilan sangre mientras las ratas merodean entre vigas de acero. Así van reflejando cómo la “máquina” (compañía discográfica) va explotando al artista desde el momento en que éste firma su contrato. La vida del cantante tiene un giro tremendo a partir de ese momento.
Con respecto a esto se encuentran expresiones como esta: “La máquina es la compañía discográfica… una vez que has firmado con ellos te controlan como artista y te dicen qué y cómo hacerlo”. Esto lo dijo un seguidor de la banda cuando se le preguntó qué pensaba acerca del tema de dar la bienvenida al llegar a esta máquina.
Existe un elemento más que se observa: una torre en medio del desierto que va convirtiéndose en un monstruo que decapita un hombre. Su cabeza rodando es el símbolo de que ha perdido su sabiduría, ya no podrá pensar y deberá seguir a lo que diga el resto sin importar sus ideas pues las perdió poco a poco va descomponiéndose. Reflejando así cómo la industrialización puede hacer que ignoren ideas y pensamientos que muchos creen están correctos.
El video finaliza con una especie de río de sangre que va fluyendo hacia una torre, cambiando su forma a muchas manos que quieren alcanzar un mismo ideal. El ideal de vivir y sentir la música como una pasión y forma de vida. L a sangre es aquel esfuerzo que han hecho para lograr lo que anhelaban.
Parecería no tener profundidad alguna este conjunto de imágenes metafóricas pero si analizamos poco a poco podremos entender la rebeldía y desaliento que sienten os músicos al momento de formalizar su carrera. Todos llegan con el ideal de sentir cada parte de sus canciones pero al entrar a la máquina todo queda olvidado.
Por Andrea Hidalgo Ríos
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